「真似」から始まるアート ― ジミー大西に学んだAKASHIの挑戦

兄妹のやりとりから気づいたこと

ある日、AKASHIが描いていた絵を見て、妹のRIRIが「同じように描きたーい！！」と言いました。
すると、ちょっとした兄妹ゲンカに。

AKASHI

もう、真似しないでよー！

ふてくされるAKASHIに、私はこう伝えました。

母

真似されるっていうのはすごいことなんだよ。

AKASHI自身も、“真似をした”ことがあります。
それは、2023年4月〜6月に沖縄県立博物館・美術館で開催されていた
「ジミー大西画業30年記念作品展『POP OUT』」。

展示を観て強く感化され、画集を買ってカフェでじっくり眺めていました。
運良く会場にジミー大西さんご本人が来ており、写真撮影とサインまでいただけたのです。

さらに展示会場では、ジミー大西さんが絵を描いている動画も流れていました。
AKASHIはじっと座り込み、その映像から学び取ろうとしていました。

家に帰ると、さっそく大きな紙に「ジミーちゃん風に描く！」と挑戦。

それが第一回個展でも展示した 「ろうそくの火をふく女」 でした。

その後もインスピレーションは広がり、紙粘土でワニを作りカラフルに彩った 「ワニくん」。

さらに、細かい下描きをして水性ペンで完成させた 「ジャングルにある目」 が生まれました。
第一回目の個展では、クリアファイルにもなった「ジャングルにある目」は即完売しました！

私はAKASHIに伝えました。
「絵は人の手で描くものだから、全く同じにはならない。同じなら写真でいいでしょ」。
この言葉に、AKASHIも妙に納得した様子でした。

ジミー大西さんのカラフルな世界に刺激を受け、つなぎまで購入したAKASHI。

今ではその服にも味が出て、すっかり“アーティストらしさ”が漂っています。

AKASHIはピカソを目指して、いろんなアーティストの作品を観て、真似をしながら自分のタッチを見つけています。
真似をすることで、「こんなに難しいんだ！」「この人は本当にすごい！」と気づける。
そして「自分はこんな色にしたい、こう表現したい」と変化していく。

やがて誰かが「AKASHIみたいな絵を描きたい」と言ってくれるようになれば、それこそアーティストです。

「真似」から始まることは、決して恥ずかしいことではなく、むしろ創造の第一歩。
AKASHIにはこれからも、感じたことを自由に描き続けてほしいと思います。

そして本当に“一流”と呼ばれるのは、作品だけではなく、
その人が選ぶ筆や絵の具、描く姿勢、生き方までも「真似したい」と思われるときなのかもしれません。
AKASHIには、このことも心に留めながら、自分の絵を描き続けていってほしいです。